去中心艺术 #12：ArtSect DAO & 给收藏者的建议
BanklessDAO 每周 NFT 和 加密艺术时事通讯
亲爱的Bankless国度：
在这一期中，我们重点关注三个专访。 首先，我们介绍了 BanklessDAO 的本周艺术家， 阿尔弗雷德·斯旺（Alfred Swahn），他会在专访中解释了他作为加密艺术家的一些经历。
在第二个专访中，我们邀请各位加入来自伦敦东部某个仓库的艺术群体 - ArtSect。 那里的艺术家们创建了一个 DAO，用来帮助和教导艺术家们，以及更广泛的社区大众，进入加密空间和元宇宙的世界。
在最后的一个专访中，我们带回了我们的合作者 Tam Gryn。她会给出在购买 NFT 时的一些建议。
我们希望您能从我们今天与您分享的故事中找到灵感，并帮助您进一步了解加密艺术世界。
欢迎进入去中心化艺术的殿堂。
作者：BanklessDAO 作家公会成员(Grendel, Kouros, nonsensetwice)
中文翻译：@JF52967091
中文校对：@thoughts_ts
这是 BanklessDAO 的官方通讯。 您订阅此时事通讯，是因为您在 2021 年 5 月 1 日之前已是 Bankless 时事通讯的高级会员。要取消订阅，请在此处编辑您的设置。
本周艺术家
🧑🎨 艺术家：Alfred Swahn
🏦 拍卖类型：公开版本 200 件
💰 价格：0.02 ETH
阿尔弗雷德·斯旺 (Alfred Swahn) 将介绍他自己，作为一位艺术风格迥异的当代艺术家，他擅长创作 2D 剧照，但是采用了更传统的方法，创作出的作品，可以打印在画布上、挂在墙上，或者当作礼物送给挚友。
这位艺术家还撰写了自己的 Rarible 版本的 NFT 指南。
bDAO: 你是如何成为加密艺术家的？
斯旺（AS）：从我记事起，我就一直在画画。 在过去的几年里，我在创作数字作品。 我一直想成为一名传统艺术家，从某种意义上说，人们会将我的艺术品作为的稀有收藏品挂在他们的墙壁上来讲述他们自己的故事。 在过去，这是不可能的，但时代已经改变。 我们现在是生活在不断发展的元宇宙中，而数字作品所有权是关键。
bDAO：对你来说，什么是加密艺术？
斯旺（AS）：简而言之，加密艺术就是艺术的复兴。 我们能够以如此复杂的方式去跟踪数字所有权，这是前所未有的。 人们知道这点，因此 NFT/Crypto 市场不断扩大。 同时这是新事物，而我们正处于最前沿，要确保抓住这样的机会。
bDAO: 这次在Bankless 上作品投放取得了巨大的成功。 您如何确保今天投放的作品能够持续获得成功？
斯旺（AS）：对我来说，Bankless 是我见过的所有 DAO 中处于市场的最前沿的。 市场是我生活中很重要的一部分，这也是我成功的很大一部分。 当我听到 Bankless 时，我听到了响亮的市场的声音，足以引起每个人的注意，并且Bankless可以适时引导和教育人们关于加密货币和DAO的未来。 我所创造的响亮的流行文化作品会吸引人们，而 Bankless 将会以此展开对话。
**bDAO：**我们了解到，您创作的作品受流行文化启发，色彩鲜艳，有些作品向历史致敬，而其他作品则在概念上是全新的。 你会在此基础上继续扩展下去吗？
斯旺（AS）：正如我之前所说，在我看来，这些作品是广泛的Bankless市场与我的旗帜鲜明的流行文化艺术风格的完美结合。 和门罗加密货币相似，我想通过以沃霍尔（Andy Warhol）风格去展示玛丽莲梦露，向流行艺术史致敬。 你们中的一些人可能知道沃霍尔在艺术和品牌产品方面是如何成为代表者。 出于同样的原因，我决定给 “梦露”小姐戴着Bankless的耳环。
说到这件 “WORTHLE$$” 作品时，与我过去的艺术作品相比，我想在里面中加入一些新的东西。 我以前从未做过动画，所以通过创建一个霓虹灯动画来展示未来美元钞票的价值似乎是一个完美的解决方案。
至于 Diamond Hands作品，这在任何加密投资者办公室的都应该放在完美的中心位置。 购买这件作品的人会知道，如果没有他们的钻石手（意寓“长期持有），他们不会走到这一步。
bDAO: 你认为你的 NFT 和商品销售之间有什么关系？ 您更相信数字营销还是实体营销？
斯旺（AS）：毫无疑问，营销的未来是数字化的。 其他人赶上来只是时间问题。
是的，实物商品总是有价值的，但我们正在接近现实世界中所有的想法都被尝试过了。
真正的创新和附加性将来自元宇宙。
NFT精选新闻
EA CEO 称 NFT 游戏产业“将是我们行业的未来”
电子艺界首席执行官，安德鲁威尔逊当在公司的财报电话会议上被问及NFT游戏产业时， 称NFT 和边玩边赚游戏（PLAY TO EARN)将是游戏行业的未来，但他补充说，现在就弄清楚它将如何运作还为时过早 .
EA 制作了 FIFA 足球系列供玩家收集的卡包，威尔逊认为玩家希望在游戏特权模式下看到 NFT：“他们想要更多游戏之外的数字体验——电子竞技、NFT、更广泛的体育消费——他们希望我们（EA）加快运作，越快越好。”
但他补充说，NFT 的想法“仍然非常非常早”。 “现在想弄清楚这将如何运作还为时过早，”他建议道。
EA 加入了其他主要游戏公司，承认 NFT 和区块链在行业中的潜力。 然而，游戏平台 Steam 已禁止其平台上的区块链游戏，禁止任何“基于区块链技术构建的发行或允许加密货币或 NFT 交换的应用程序”。
ArtSect DAO，由艺术家们为艺术家们的创造的艺术集体
作者： Kouros
我在东伦敦的一个仓库里见到了三木，他是艺术家集体 ArtSect 的创始人之一。 这是一个开放的空间，有着白色的混凝土地板和充足的自然光线。 墙上挂着一系列展示NFT 的绘画和屏幕。 还有VR眼镜，您可以在其中真正体验虚拟画廊，这是一个巨大的空间，看起来像一座带有小金字塔和瀑布的玛雅神庙这么大。 当您在画廊中漫步，欣赏展览中的不同艺术品时，您可以听到水的声音。 水也反映了这些数字作品特性，使整个体验非常轻松，强烈推荐您来试一试。
三木带我上楼到他住的小公寓，那里可以看到他的画廊。 他泡了一些茶，我舒适地坐在其中一张沙发上。
库：这个团体是如何开始的？
三木：我们实际上经营着一家 Web3 公司并在一起生活； 去年 2020 年，一群艺术家开始生活在这里，研究 NFT市场。 所以我们在东伦敦的仓库里作为 DAO （去中心化自治组织）一起生活，听起来可能很奇怪，然后就启动了 NFT 画廊。 我们找到了一个漂亮的空间，并决定对其进行翻新并安装 Web3 技术，这样我们就可以帮助培训人们入门，站在消费者的视角帮助的人们了解 NFT 和元宇宙是什么。
库：这就是你创建这个画廊的原因？
三木：是的，具体的说， 我们真心希望我们的组织能够对各种创造力进行投票，并帮助将其推广至更广泛的社区。
库：所以你们的DAO称为ArtSect？
三木：正确
库：那是由艺术家们为艺术家们创造的……
三木：是的。
库：那些人还住在仓库里吗？
三木：是的，而且那里已经扩展得很好。 我们试图保持安静，只为社区工作。 但是，是的，从伦敦的这间仓库到欧洲的其他地方，这个社区已经在进一步扩展，所以我们有一些非常有趣的传统当代创意、IA、视频、CGI、雕塑……然后将它们作为一个艺术团体聚集在一起。
库：您拥有仓库还是租用它们？ 具体怎样操作？
三木：我们只是以伦敦的租金市价租用它们。
库：哇，应该好贵。
三木：是的，这只是 DAO 的整个前提，我们的第一个项目叫做“瑜伽盒子”，是我们一群旅行的瑜伽老师聚在一起，租用那个空间作为 DAO。 下一个项目是“媒体盒子”，以 VR 技术为重点，然后现在这个项目应该是“艺术盒子”，但它发展得如此之快，以至于变成了 NFT 的画廊。
库：非常好。 所以你现在已经进入了 NFT的世界。 但是，你的DAO是否有代币？或者您是否计划拥有代币？
三木：是的，所以我们很快就会发布代币。 我们只是在与核心团队进行代币经济学讨论和治理讨论，所以我们有四个小群：治理、业务、技术和创意。 群里都有非常了不起的人，我们只是接下来讨论Discord的扩展，和其他可以用到的媒介和工具，然后把代币放出来。
库：然后当你出售 NFT 时，销售额存入社区金库，或者人们可以出售他们的 NFT 并保留他们的利润吗？
三木：有的，所以我们将所有内容都存储在创始团队当前持有的 Gnosis 多重签名钱包中，然后我们将在下一阶段的完整社区投票中将其推出。 但是，同样地，从元宇宙划分到 NFT，所有资产都存储在保险库中，然后我们也在研究 Superfluid（可编程现金流的代币标准） 或其他自动支付系统的方法，以便艺术家可以自动签收（报酬）。
库：谢谢你，三木，为 BanklessDAO 打开了 ArtSect 的大门。
ArtSect Gallery 地址：Unit 24 The Tram Depot, 38-40 Upper Clapton Road, London, E5 8BQ
给收藏者们的小贴士
作者：Tam Gryn
购买艺术品时需要牢记哪些重要因素？
TG: 你收藏的艺术品应该代表着你想要的东西。 你想要是一个更清洁的星球 或者终结警察暴行？ 还是在您的生活中是否需要一些平和、治愈的美学？ 首先应该去思考，是什么已经占据了你的头脑和意愿，然后用艺术的方式去展现出它们。
在时下的艺术世界里，有哪些主要趋势是首次购买者应该注意的？
TG: 主要趋势还是与世界上正在经历的事情时刻保持一致。 2021 年将是治愈的一年； 从这场大流行病中恢复，整个社会需要治愈，政治环境也要从中恢复。 我正在寻找以多种不同方式去阐释治愈的艺术。
哪些是您最喜欢的艺术家们，创作的作品有着合理价格？
TG: 这个问题就像问，在我的孩子中的哪一个是我的最爱！ 但我可以说出一些我个人收藏（或很想收藏）的伟大女性艺术家的名字：
埃格尔·Zvirblyte （Egle Zvirblyte）
珍·斯塔克 （Jen Stark）
肯尼迪·扬科 （Kennedy Yanko）
布鲁克·迪多纳托 （Brooke Didonato）
尚特尔·马丁 （Shantell Martin）
……我只想说，如果要吧名单念完我可能要花上一整天！
您可以分享您对首次购买艺术品者们的建议吗？
TG: 对我来说，艺术品是最有价值的，如果它们是真实而重要的。 例如，如果艺术品捕捉到了历史上的某个时刻——一场流行病、一场社会运动、一场自然灾害，那么它就是真实的。 扪心自问一下，这件作品符合它的时代吗？ 我可以用这件作品能作为其发生地点和时间的“快照”吗？
收藏是个人性的，与我们的情绪和愿望直接相关。 收藏品应该与您的身份保持一致：您是否平静、随和和沉思？ 或者你是政治家、冒险家、胆小鬼还是固执己见的人？
一件作品应该在概念上和美学上都很突出，使用视觉语言来解释作品理念时，你可以马上理解它。 我喜欢的另一个方面， 是去凝视一件收藏品并始终能够在其中找到一些新的含义，无论我看多少次，都能让我兴趣盎然。
你还有其他有用的提示要分享吗？
TG: 要在内心受到冲动的时刻才去买下您需要的艺术品，因为它映射着您的情感、梦想、使命、愿望、价值观和人生旅途的记忆。
变形记8：电子绵羊
作者：G.Contro
意大利米兰的斯皮加街的购物橱窗陈列着一些艺术品； 仔细观察下，艺术品的工具性没有发生变化：艺术们的价格和拥有者的社会地位是相称的。 但一个偶然的发现，好像带有些固执己见。在那些商店橱窗里——我们看见一些绵羊被德国艺术家朱迪思·霍普夫粗暴地重新诠释为“混凝土块加上金属四肢”。 一种具有讽刺意味的风格，在惊愕、困惑和满腹牢骚的螺旋中，仅仅由随处可见的潦草的“面孔”来赋予绵羊的活力。 霍普夫的绵羊是对生活的粗略简化的浓缩，主要与漫画有关，然而，它也影射着其他简化和同样难以理解的动画。 人型机器人也许会，或者应该会，在“梦”里”梦见”了机器绵羊，但是当它们“觉醒”之后又会去做什么呢？
皮埃尔·雅克德罗 (Pierre Jaquet-Droz) 和让-弗雷德里克·莱肖 (Jean-Frédéric Leschot) 于 1773 年创造的拟人机器——写作的自动机——用大胆而简练的语言做出了响应，我们可以将其定义为指示性的真理：“我们是机器人“（"Nous sommes les androïdes"） 同时用金属孩子般稚嫩的手写下了，看似简单却又是决定性的一句话，“我思故我在” （“Cogito ergo sum”）。当时这些装置的出现，挑起乐观的希望，是关乎于即将到来的后人类革命和智能机器时代，是不能欺骗我们的，就像它不能缓和今天某些学校对教科书的热情一样。伟大的恩斯特·卡西尔在他的哲学启蒙（Philosophie der Auflkärung 1936 年）中提醒我们—— 通向“机械论”和“唯物主义”的通道被认为是 18 世纪的典型标志（……）。然而，在现实中，这种材料——例如由霍尔巴赫的自然系统和拉梅特里的拟人机所代表的——只不过是一种孤立的现象，完全缺少应有的重要性。简而言之，从“无机”到“类有机”的过渡，不是通过对机器作为新兴自然注释的指导思想的一般性肯定，也不是通过席卷欧洲的工业机器革命。人类与非人类之间这种“兄弟”情谊背后的过程呈现出的是一个对非线性逻辑。今天拥挤在技术展览会的生物力学模拟物（一顿快餐时间就在 YouTube就足以找到几个），事实上，至少在外观上，表现出类似的不和谐。在它们之中，比起在其他任何经济活动领域盛行的即刻获利的投资原则，更重要的部分在于，它们描绘了一些难以捉摸的美学。它们作为最大限度的理性和技术性推广的一部分，有着去理性化的原则。这是某种意义上的艺术原则。
这不是一件无关紧要的事。 我们回头继续讨论。
Bankless DAO NFT 更新
上星期的每周展示数字
艺术家 RedCrystalDragon 与 VooDAO Priest 和 Priestess 的销售总额为 0.38 ETH。
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