去中心化艺术 #14: 元宇宙就是未来
去中心化艺术 #14: 元宇宙就是未来
BanklessDAO 每周 NFT 和加密艺术新闻
BanklessDAO 的家人们，
在去中心化艺术，我们对艺术充满了渴望，对 NFT 充满了热情，对收藏品充满了痴迷，并不断寻找这个领域可能出现的最棒的新鲜事。
我们会参加 NFT 展览，我们会与加密艺术家见面以了解他们的动向，我们参与会议和辩论，以及浏览社交网络和门户网站上每天出现的几十个新帖子。
DAO 就像空气一样无时无刻围绕在我们身边。但真正的分享时刻是我们在聊天中相遇的时刻，在音频和视频频道中更是如此。虽然明知道那些人只是存在于屏幕的另一边，但这些分享时刻都是短暂存在过的体现。
也许解决方案唯有我们极度的热爱，我们还没有开始踏足的地方：元宇宙。
可以肯定的是，与此相关的话题将越来越多地出现在我们的新闻中。
欢迎来到去中心化艺术。
作者:：BanklessDAO 作家工会 (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
翻译：Tongtong
校对：@AliceolaCrypto
这是 BanklessDAO 的官方通讯。您订阅此时事通讯，是因为您在 2021 年 5 月 1 日之前已是 Bankless 时事通讯的高级会员。要取消订阅，请在此处更改您的设置。
本周艺术家
🧑🎨 艺术家： Bertaliot
🏦 发售类型：公开发行
💰 价格：0.029 ETH
#NFT艺术家，音乐家和制作人，加密艺术收藏家，和其他你预想不到的角色......
bDAO: 跟我们聊聊你是如何成为一名加密艺术家的吧？
BE: 我很小就开始接触音乐。年轻的时候我同时为好几个乐队演奏，然后我开始自己制作电子音乐。但后来我几乎已经放弃了音乐。几个月前，我通过 twitter 认识的一个人委托我重新混音他的一个eulerbeats 原盘。在疫情期间我卖掉了我所有的设备，因为我需要钱，但我还是用一些软件完成了这项工作。那个人付给我1个 ETH，并跟我说我很有天赋，建议我可以用 NFT 做一些非常有趣的事情-这件事情给了我很大启发。我用这枚 ETH 买了一些设备，我又可以开始创作了。就这样我进入了加密艺术行业。
bDAO: 你怎么看加密艺术？
BE: 加密艺术是一种新的觉醒，是一场将席卷全球的文艺复兴，也是一场我们还没有完全意识到的文化革命。
bDAO: 你认为加密艺术的世界会有什么演变？
BE: 我认为加密艺术是一个新生的婴儿。还有很多事情要做。确实已经有作品实现了令人难以置信的文化价值，比如 CryptoPunks，还有许多在佳士得和苏富比拍卖的 Art Blocks 生成的作品。在我看来，元宇宙中的加密艺术将是下一个大事件。
bDAO: 你对加密艺术和 DAO 的结合有什么看法？
BE: 我相信 DAO 将成为真正的加密艺术中心，而且它们将作为策展人发挥非常重要的作用。在将来，人们在评估未来的艺术时，会将 Flamingo DAO、Palm、NILDAO 或 BanklessDAO 本身作为参考，就像今天 MOMA 等博物馆所做的那样。
bDAO: 能告诉大家关于我们正在准备发行的作品吗？
BE: 当然，它由两件作品组成，灵感来自于整个加密货币领域中最吸引我的两个项目，以太坊和BanklessDAO。在这两首作品中，我都使用了项目的标志，让它们随着音乐起舞。受 BanklessDAO启发的作品命名为 "后来花开" （Future is Blooming），想要表达我觉得 BanklessDAO 正在激发的活力，以及对每个人美好未来的无限希望。至于受以太坊启发的作品，叫做 "去中心化的爱"（Decentralized Love），它是，嗯，一首情歌。爱情也必须是去中心化的。
NFT 精选新闻
基于Tezos公链的NFT交易平台 Hic et Nunc 已关闭，项目方没有任何解释
Tezos 链上最受欢迎的应用 Hic et Nunc, hicetnunc.xyz, 上周突然消失，没有解释。这个平台（也被称为HEN）在突然关闭之前，已经创下了超过5000万美元的总销售额。社区得到的唯一信息是来自HEN 的 Twitter 账户，内容是 "终止"。
在这次事件之后，他们发了最后一条推特作为告别，只是一个智能合约的地址，评论被关闭，所以没有人可以发评论。
除了这条消息外，没有其他解释，社群炸成一锅粥。
但是，正如许多社区成员指出的那样，一切都没有消失， “Hic et Nunc一直都不是一个网站：Hic et Nunc 是合约。 合约永远存在。”
从那时起，热心的社区成员开始行动起来，在DNS 团队的带领下发布了一些 推文，概述了让 HEN 复活的步骤。他们计划将平台作为一个 DAO 运行。虽然已经建立了一些镜像，但社区最认同的域名是https://hicetnunc.art/
重建的团队将这次救援誉为 "最大的 web3 协调重建工作之一"。因为区块链技术的存在这已经成为可能，同时这也是去中心化结构的又一个伟大成就。如果是在中心化系统中，这是几乎不可能或者说很难实现的。
Nike 通过虚拟世界 “Nikeland” 加入元宇宙行列
耐克公司与游戏公司 Roblox 合作，创建了这个名为 Nikeland 的虚拟世界。它的灵感来自该品牌在俄勒冈州比弗顿的真实总部，包括耐克的建筑、场地和竞技场，供玩家在各种小游戏中竞技。
玩家将能够用耐克的运动鞋和服装来装扮他们的人物。然而虽然是在虚拟世界，装扮的花费并不会比真实世界便宜。另外有一个数字展厅让用户可以用最新发布的耐克虚拟产品装扮他们的人物。
耐克已经为其最知名的品牌申请了商标，包括 "Nike"、"Just Do It"、"Jordan"、"Air Jordan"、其Swoosh 钩标，以及其他将在几个虚拟产品上使用的品牌。
移动设备上有加速计的人将能够使用现实世界的运动来为他们的在线游戏提供动力。例如，你可以移动你的身体做跳跃动作，它将在虚拟世界中转化，以增强游戏体验。
与此同时，耐克的竞争对手阿迪达斯也进入了加密货币世界，其 POAP 于上周四推出，现在已经被全部认领。该公司通过条款明确表示，阿迪达斯对其所有的NFT保持所有权。但是阿迪达斯又指出该代币可能在将来变得有用。
BanklessDAO巴西分部 GHOST 球鞋 NFT
之前Bankless BR DAO 因获得 AAVE 捐款，举办了一个加密艺术比赛。这个加密艺术比赛是Bankless BR DAO在巴西和葡萄牙语国家发展加密货币/DeFi 生态系统的教育和社区努力的一部分。这款球鞋源于上述活动，他的命名基于 AAVE 的名字，源自芬兰语中的 “GHOST”，指的是透明度。
元宇宙：开始对话
作者 Grendel
从过去一周的一些新闻中得到启发，我们介绍了一个主题，这个主题将在未来的《去中心化艺术》中继续讨论，并越来越多地涉及到元宇宙。
在网上，你会发现许多关于元宇宙未来的描述、观点、假设和预测，从科幻故事到一些开拓者，比如 Second Life。你可能也听说过专家们在讨论新冠疫情的封锁已经影响了许多人逐渐接受这些虚拟世界。
事实上，元宇宙首先是一个相遇、交往、社区化的空间。在这个高度连接的世界中，你可以与认识、玩耍或共事多年但从未在现实世界见过面的人们一起享受时光和分享快乐。
这就是我们要讨论的元宇宙，我们中的许多人生活在其中，综合项目和实验项目以各种表达形式日复一日地呈现在我们眼前的。
我们的旅程从今天开始，从可能是现实世界和虚拟世界之间的基本接触点开始，从价值和交换的新时代开始，从现实变成虚拟的 "服装 "领域开始，我们要感谢 NFT 使区块链上的“资产化”过程成为可能。
正如许多人在最近几个月看到的那样，如古驰和耐克等大型时尚品牌已经决定进入元宇宙的世界，现在就是元宇宙的世界。
我们在 去中心化艺术 # 7 | 10月4日 谈到了我和杜嘉班纳合作创作 "玻璃套房" 的事情。甚至早在2019年，时尚巨头们对元宇宙的关注度就很高了。
我们还记得《英雄联盟》与路易威登的合作，或者巴黎世家与《堡垒之夜》的合作，其中包括四款皮肤，玩家可以在虚拟商店购买。
在上届伦敦时装周期间， H&M 为 Simone Rocha 举行的虚拟大秀 很有意思。但我们怎么能忽视让-保罗-高缇耶（Jean-Paul Gaultier）的项目呢？他想创造虚拟网红，用于社交媒体和营销活动。
今年5月，古驰的 Dionysus 包在 Roblox 上的销售 标志着该品牌在元宇宙世界中的一个重要时刻。古驰将其产品投放到一个每天有4600万活跃用户的元宇宙，这些用户可以用不同的衣服和配饰来装扮他们的人物。
现在让我们关注一下目前最有趣的 "投机"现象之一：运动鞋的世界。
Vans 最近在 Roblox 上创建了品牌场景。玩家的角色可以在滑板公园里活动，可以在专门创建的空间里参加虚拟音乐会，还可以进入一个商店，在那里他们可以定制自己的运动鞋。
耐克的动作甚至更大。 它已经向美国专利商标局提交了四项申请，以保护其各种类别的品牌，包括“可下载的虚拟商品”以及零售和娱乐商店的相关服务。
因此，耐克将其注册商标的应用范围扩展到专为虚拟世界设计的产品。 文件中注明的物品包括头饰、眼镜、包、背包和运动器材。
记得在2019年，耐克已经将其运动鞋与锚定在区块链上的数字资产绑定起来，以打击假货。借助 CryptoKicks 可以将数字身份与每双鞋相关联。
两天前，耐克在 Roblox 上发布了 Nikeland,一个真正的 Swoosh 钩标粉丝的天堂，他们将拥有最完整的陈列室，并能够合作创造新产品。
时尚之路似乎已经被发现：奢侈品牌正在打造虚拟旗舰店； 展示活动和虚拟时装秀； 以及消费者可以通过他们在这些世界中活动的虚拟形象来享受的产品。
未来就在元宇宙中； 未来就是元宇宙。
变形记-10 赫尔墨斯的身体： 作者 G. Contro
来自一个没有邀请他们并且不情愿地容忍他们的世界的客人，这些哲学家在学院、商业咨询或对时尚的竞争承诺中找到了避难所。
为此，他们发现自己被迫接受最不哲学的对象——当代性——希望得到“有趣”的夸赞。
目前世界上的最有趣的哲学家之一无疑是德裔韩国人 韩炳哲, 他在不间断工作的各种熏陶中，也找到了处理《美的救赎》（The Salvation of Beauty, 2015）的方法和时间。这种折衷主义的继承人，典型的当代人，包括那些将其他人的哲学碎片粘在一起来制定自己的哲学，当给我们用的叉子提供一些想法方面，韩的哲学效果也不会差。
这里有一个关于美的想法的思考，可以给你的生活增添色彩。“自然美表现为‘在普遍同一性的主权下的事物中不相同的痕迹’，” 他开始说，窃取了阿多尼亚美学的一部分 ，并继续说道：“数字美禁止任何不相同的消极性，只允许可消费的、可用的差异。差异性让位于多样性（......）网编织得越频繁，世界就越是从根本上被屏蔽和保护，不受他人和外界的影响。数字视网膜将世界变成了一个图像和可控制的屏幕。在这个自体的视觉空间里，在这个数字化的内在性中，没有惊奇是可能的。人们只为自己追寻乐趣。
对对对，我们都赞同。
除了折衷主义，韩炳哲的哲学还染了一种病，语言上的神秘主义，虽然不多；另一方面，这种语言上的神秘主义也是抵挡今传媒交流种其他严重问题的最佳疫苗。
但是，也不能说韩的哲学不是一无是处的。他的思想相当于一泡艺术家的狗屎在以哲学的形式呈现：让一个极度乞丐化的物体有机会被置于符号化和价值化过程的中心。（谁不知道当前的数字宇宙是大规模认知毁灭的地方，由完全想象的到的商品支配？）数字客体实际上是一个非客体，或者更确切地说，是完全由视觉的感知极性传递的存在的奥秘。
就像在一种 伯克利幻觉 中一样，它只能由在不完全“维度”的背景下的想象组成，（食人魔史莱克究竟在哪里？ 在《毁灭战士》中攻击我们的恶魔实际上在哪里？）这是否能让它成为一个没有差异的实体？
毕竟，物质艺术的这种“实质性”总是从我们的触觉体验中被移除，被博物馆的玻璃、警报器和栅栏（本体论是多么累人的科学！）。
它们本身已经成为无体的、无形的、数字化的。
Bankless DAO NFT 更新
上星期的每周展示（销售）数字
艺术家David Bollt 通过出售4件 Conscious Money series 中的作品，共获得1.218 ETH。
行动起来
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